Архив тегов: art

Жизнь и удивительные приключения Мидори Кума.

На свет Мидори Кума появился в Японии, в каком-то из множества районов огромного Токио, вполне вероятно в Акихабаре. Про его детство и ранние годы жизни мы знаем очень мало, т.е. почти ничего.

В молодости он вёл довольно раскованный образ жизни, был совершенно ни разу не хикикомори. По рассказам бывавших в его окружении очевидцев, Мидори Кума неоднократно был замечен на разных японских тусовках, презентациях, выставках и прочих, так называемых, конференциях. Иными словами, он вёл тот самый образ жизни, который сейчас принято называть «активная светская жизнь».

Дальше: неожиданный поворот судьбы…

Антарктические будни творческой интеллигенции.

Современное искусство — штука перманентно флуктуальная. Если говорить проще: не надо уподобляться генсеку Хрущёву в момент посещения Манежа в 1962м году. Кстати, а какие именно «нецензурные выражения» он тогда сообщил окружающей рабоче-крестьянской общественности? Мне просто любопытно.

Итак, ещё проще: современный арт просто так не распознать. Действуя методом хорошо мне известной матиндукции, очевидно, что признанные гении прошлого очень часто умирали в нищете и позоре. А уж потом, после смерти, когда уровень благосостояния достигал возможности внимательного освоения представленного на суд общественности творения творца… то они там все (уже поздно было, да) — вот они уже все потом втыкали, что зазря загнобили не просто человека (хорошего или плохого — не суть), а гениального автора, повернувшего общепризнанные миросозерцательные константы в другое направление движения от того, что тогда называлось «мировая культура».

Творчество — штука неубиваемая. Посмотрите, например, на стены неолитических пещер, сплошь покрытых фигурками еды и охотников на эту самую еду. [Далее — длинная история, которую я пропускаю]. И вот сейчас мы имеем совершенно дикое племя artists самого разного калибра и направлений этого калибра. Они собираются вместе или по одиночке, они варят инсталляции и совершают перформансы, многие их действия мне непонятны. Да и не самый я главный спец в этой тусовке. Но! Я это дело (современное искусство) люблю и уважаю —> вот так и сложилось Antarctic Biennale, где мы были самыми что ни есть активными участниками.

1.

Вот так и получилось, что «корабль с художниками» под нашим логотипом однажды осенним мартовским вечером отправился от берегов Терры-Фуего куда-то в пролив Дрейка, в сторону Антарктического полуострова. Где отважным художникам, инсталляторам и перформансистам предстояло преодолеть все тяготы и суровости антарктической all-inclusive жизни и действовать в условиях полярности современного искусства.

И вот что из этого получилось.

Ежедневно, по возможности утром и вечером, весь творческий коллектив нашего сообщества выгружался на очередную площадку на островах и побережье Антарктики, а там уже творил заранее подготовленные инсталляции, совершал перформансы, устраивал фотовыставки и вообще всячески усложнял себе и другим жизнь самыми разными изощрённостями.

2.

Дальше: будни творческой интеллигенции в полярных южных широтах…

Звонок другу за помощью зала.

Всем привет!

Как вы все уже хорошо знаете — мы едем в Антарктиду! И не просто «едем», а в составе чрезвычайно креативной международной делегации адептов современного искусства на борту исследовательского судна «Академик Вавилов» по маршруту г.Ушуаязалив Маргерит и обязательно обратно.

Мероприятие называется Antarctic Biennale. 17 художников широкого профиля, в том числе Чжан Энли (Китай), Томас Сарацено (Аргентина), Хоакин Фаргас (Аргентина), Эулалия Валлдосера (Испания), Густав Дузинг (Германия), Ито Баррада (Марокко), Юлиус фон Бисмарк (Германия), Джулиан Шарьер (Франция/Швейцария), Пол Росеро Контрерас (Эквадор) и Андрей Кузькин и другие, пока мне совершенно незнакомые имена. Всю эту тусовку подбил на креативно-художественную экспедицию маэстро современного искусства, инсталляций и перформанса Александр Пономарёв. Вот некоторые из его работ и фоток из архива:

Итак, под предводительством Александра вся эта толпа загружается на кораблик, в течение недели создаёт нечто современное-незабываемое и фундаментальное в масштабах всего современного искусства, а потом инсталлирует свежие шедевры на землях и льдах шестого континента. Вот такой неожиданный креатив.

Самое главное: собственно зачем я вам тут пишу?

Поскольку искренне ваш в моём лице также будет всё это время на корабле и высаживаться на льды Антарктиды, то хотелось бы не просто присутствовать в формате «Ося и Киса на пароходе», а создать что-то достойное, заметное, в крайнем случае прикольное, но тематическое и очень желательно (но необязательно) киберсекюрное. И, конечно, запоминающееся. Но не чересчур эпатажное :)

Примерно понятно? Теперь подробнее. Записывайте условия:

Дано:
1) Антарктида.
2) 7 дней.
3) Ограниченный объём реквизита в размере одного большого чемодана весом не более 23 кг.
4) В меру очумелые ручки, привыкшие к клавиатуре и презентациям.
5) Ещё пара шаловливых ручек готова всё это безобразие фото- и видео-фиксировать, чтобы все остальные тоже не скучали.

Задача:
Нужна идея как из «дано» слепить нечто, достойное звания «современное искусство» и пригодное для демонстрации на фоне антарктической снежной пустыни.

Лучшие идеи-финалисты отметим ценными призами, а победитель, помимо ценного приза, будет навеки запечатлён в самом экзотическом месте планеты и одарен пожизненным членством в KLубе путешественников! Идеи принимаются в комментариях ниже. Прошу в изложении быть лаконичными, концентрироваться на главном и не страдать деталями, которые додумаются позже. И чтобы хорошо смотрелось вот на таком фоне ->

Ну, поехали! Включайте стимуляцию креатива и фиксируйте полученные изобретения в письменно-рисовательном формате.

А и Б сидели на трубе. «И» – это «искусство».

Остальные буквы расшифровываются вот так:

А = Антарктика,
Б = Биеннале (слово есть такое, означает «раз в два года»),
Труба = у судна «Академик Сергей Вавилов».

Феррари и Формула-1, лыжный поход на Южный Полюс, снукер, раскопки минойских развалин, шахматы и многое другое меньшего калибра и значения. Вот такой развесистый набор в нашем активе партнёрств и спонсорских проектов. До самого последнего момента в этом коктейле чего-то не хватало. Чего-то такого совсем перпендикулярного к разведанным направлениям. Как, например, современное искусство. И вот свершилось!

Барабанная дробь… У нас снова большое и важное объявление.

Мы участвуем в очередном весьма необычном проекте (барабанная дробь усиливается и учащается, как пульс и дыхание). На этот раз у нас тема Современное Искусство, да не просто «современное», не только «искусство», но также и пароход, океан, Антарктика! Всё вместе получается, наверное, самый необычный проект в пространстве искусства – «Антарктическая биеннале».

Суть проекта следующая: группа художников со всего мира готовится, придумывает и креативит, потом долго летит на самый-самый юг Аргентины в город Ушуая, где садится на корабль и плывет в Антарктиду, а по пути интенсивно вдохновляется и творит. Плавучей творческой лабораторией, выставочным помостом, движущейся площадкой для диалога станет российский «Академик Сергей Вавилов». Экспедиция назначена на вторую половину марта сего года.

О чём в прошедшую субботу вечером и было громко объявлено в Итальянском дворике Пушкинского музея в Москве.

Дальше: почему и зачем?…

Дороги Каталонии.

В Барселоне у нас прошла ещё одна партнёрская конференция. Их у нас много ежегодных: северо-американская (была в марте в Канкуне), латиноамериканская (была недавно в Боливии, но я туда не успел и очень жалею), потом только что прошла АПАК-конференция во Вьетнаме. А в Барселоне было мероприятие для «emerging markets» (развивающиеся рынки), к которым у нас относятся: Латинская Америка (ага, им повезло, у них две конференции), Восточная Европа, Ближний Восток и Африка.

A hotel with a view #Barcelona // "И уносит меня" (с) #Барселона

A photo posted by Eugene Kaspersky (@e_kaspersky) on

Всё как обычно: встречи, презентации, обсуждения и т.д. А вот торжественный ужин у нас был аж в Морском музее. Очень достойное место.

Дальше: покатушки в сюр…

Ужин в музее.

Обожаю музеи современного искусства!

Сильно не фанатею, специально музейную активность не планирую, но очень люблю эти экспозиции «вывихнутого мозга» и если по дороге на обочине маршрута жизни вдруг оказывается подобное заведение — иду посещать в обязательном порядке.

luxembourg-museum-modern-art-1

Бывал в некоторых местах, иногда неоднократно (ой, вот это правильнее будет). Очень втыкает! Но не подумайте, что я вот прям такой ценитель современной мазни задней левой ногой непонятным содержимым по невнятной поверхности. Да, наверное, процентов 90 «современного искусства» — это обкуренно-обколотые, шизофренически дурнопахнущие помои. Но в оставшихся 10% иногда натыкаешься на нечто резонирующее неизвестные струны моей души. Внезапно нога спотыкается и останавливается, замираешь — и гипнотизируешься… Бывает в этих инсталляциях нечто, что бьёт по башке чем-то современной науке психологии (а также псевдо-науке философии :) доселе неизвестным.

luxembourg-museum-modern-art-2

Дальше: дискуссия о форме Земли…

Венецианские поглядушки.

Мы ехали, ехали и, наконец, приехали. В Венецию. Здесь, как обычно, дела, совмещённые с осмотром достопримечательностей. И, как обычно, скучный рассказ о полезных делах надо пропустить – и сразу перейти к туристической части. В этот раз Венеция принесла одну очень длинную историю, эстетическую. Начну издалека.

Современное искусство — тема разнообразная. С одной стороны (со стороны зрителя), можно восторгаться, критиковать, негодовать, просто игнорировать, или что ещё изобрести. С другой стороны (автора, т.е. современного художника), можно соорудить или накалякать всё что угодно, устроить любой произвольный рандомный треш в абстрактном формате. И вот уже приходится на не-экспонаты вешать таблички типа «это электророзетка в стене, просто розетка, она является произведением искусства нашего электрика», чтобы знатоки современного искусства не путали музейный инвентарь с мировыми шедеврами. Ну, да. А что? Квадрат Малевича — это демонстративная «розетка в стене», а все в неё смотрят и восторгаются уже сколько десятилетий?

1. DSC08576

2. DSC08578

3. DSC08587

Дальше: как просто быть критиком современного искусства!…

Хороший сезон — мёртвый сезон.

Я понял. Самое лучшее время путешествовать по Европе — это ноябрь.

Туристы схлынули и затаились до нового сезона, до рождественских, новогодних, студенческих и какие там ещё в это время бывают каникул. А там — до весенне-летнего столпотворения. Именно сейчас — самое правильное время погулять неспеша по европейским улочкам, наконец-то проникнуть в опустевшие соборы, дворцы и музеи.

Да, иногда капает дождик, но зато не жарко. Летом — в горы и на вулканы. А в конце осени — самое время для наслаждения «нормальной» жизнью европейских городов: не надо промыливаться через толпы двуногих, стоять в бесконечных очередях за билетами «куда очень хочется» и уворачиваться от фотокамер, которые в триллионный раз тиражируют фото-банальность очередной шедевр.

Нам с А.Б. повезло — удалось пару часов прогуляться по Венеции и день протопать по Барселоне.

Венеция, перекрёсток времён

Барселона, вид сверху

Дальше: две саграды и 8-угольные перекрёстки…

Картинки на стенах.

«А не замахнуться ли нам на старика Бэнкси?», – подумалось кое-кому в нашем дружном коллективе. Но граффити рисовать будем не только красиво, но и громко! Чтобы логотипчик было видно получше :)

Сказано – сделано. Выбрали несколько городов, в них выбрали хорошо обозримую, но категорически унылую торцевую стену и разрисовали их весёлыми картинками. Вот что получилось. А вроде неплохо! Мне нравится :)

Монументально-торцевое искусство

Как @e_kaspersky_ru замахнулся на старика Бэнкси :)Tweet

Дальше: экстремальные условия, чай и пирожки…

Парижское попурри.

Следующая остановка — Франция, здесь мы отмечаем 10-летие французского офиса. Ну, до освещения этого знаменательного юбилея дело ещё дойдёт. А пока — быстрая пробежка по Елисейским полям и окрестностям для экспресс-осмотра знакомых достопримечательностей!

Париж, Париж!

Дальше: мои любимые места в Париже…